Телеканал «Санкт-Петербург»
Лошади Академии художеств: один день из жизни непарнокопытных сотрудников
Знаменитые «Укротители коней» на Аничковом мосту в Петербурге, целая серия картин французского живописца Эдгара Дега, посвященная спортивным лошадям и конному спорту, «Купание красного коня» Петрова-Водкина.
Список произведений искусств, когда именно лошади становились объектом восхищения – велик. Анималистический жанр составляет одну из важнейших и интереснейших страниц в истории мирового искусства. Писать грациозных животных продолжают и в наши дни… с натуры.
С непарнокопытными сотрудниками Академии художеств встретилась Анна Мельник.
Анна Мельник, корреспондент: «В Академии художеств и терпеливые, и добрые лошади. Эта кобыла, ее зовут Ласковая, оправдывает свое имя. Она позволила мне, совершенно постороннему человеку, сесть верхом. Правда, я пока не понимаю, как с ней общаться, но она похоже знает, что делает».
У обитателей конюшни весь день расписан. Свободная минутка – легкий перекус. Затем Леда идет позировать. В мастерской скульпторов с нее ваяют кавалеристского коня. Хотя в настоящее сражение ее бы не взяли – в холке не дотягивает.
Модель просят высоко поднять голову – Леда противится. И на дыбы, разумеется, по заказу не встанет. Чтобы вылепить макет конного памятника, за движениями и повадками лошади нужно наблюдать неделями.
Ярослав Барков, скульптор-стажер Академии художеств: «Костяк смотрим – где мышцы, как они к голове примыкают, как шея сидит -очень красиво. Многие скульпторы любят вены на лошадях изображать – очень красиво. – А если вам пегаса закажут? – Тогда обратимся к птицам. Многие используют голубиные крылья, но сейчас модно – агрессия, поэтому берут орлиные».
В помощь студентам – вот эта модель работы Петра Клодта. Он дотошно изучал анатомию благородных животных. И над своими знаменитыми конями с Аничкова моста работал именно здесь.
Между тем, сеанс окончен. Леда делает трудный для лошади трюк – спускается по ступеням. Четвероногих моделей воспитывают в Академии годами. Иначе пони по имени Рома, например, просто разбросал бы по мастерской все мольберты – характер у него непростой.
Ксения Далецкая, руководитель конюшни при Академии художеств: «Сперва заводим в мастерскую, когда никого нет, когда каникулы, учим ходить. Пол гулко стукает, лошадь уже боится. Яркий свет, софиты. Лошадь и этого пугается. Когда кнутом, когда пряником лошадь воспитывается».
Диковатый взгляд, заложенные назад уши, особая посадка головы. Студенты старательно изображают не абстрактного пони, а именно Рому.
Екатерина Тингаева, студентка Академии художеств: «Вот этот его взгляд очень цепляет. Поэтому я и взяла такой форматик. Портрет. Чтобы это было видно».
У Чуни, кобылы почтенных лет, сегодня выходной. Она живет в этой конюшне чуть ли не с середины девяностых – именно тогда возродили так называемую Батальную мастерскую. Этот стеклянный павильон построили в 1897 году по проекту архитектора Свиньина – автора Этнографического музея.
Владимир Загонек, профессор Академии художеств: «Мастерская строилась конкретно, чтобы рисовать лошадь. Как основное животное, которое участвовало в батальных сценах до XX века».
Работы воспитанников Батальной мастерской можно увидеть в Русском музее и Третьяковской галерее. Художников, прославивших лошадь, немало. И это – не анималисты, а именно баталисты. Франц Рубо – создатель знаменитой Бородинской панорамы и цикла о русско-персидской войне. Евсей Моисеенко – кони на его полотнах – непосредственные участники гражданской войны. Митрофан Греков – автор знаменитой картины «Тачанка», и целой серии, посвященной разгрому белогвардейцев.
Нынешние обитатели конюшни, Рома, Леда и Чуня, вряд ли могут рассчитывать на какое-то особое место в истории живописи. Но внимания к ним – достаточно. Все окрестные дети приходят в этот сквер на Васильевском острове. А ребятишки с проблемами здоровья еще и берут сеансы иппотерапии – общение с лошадью лечит.